Wintersemester 2020/2021

Carl Stumpfs "Die Anfänge der Musik" ist ein bekanntes (kleines) Buch im Zwischenfeld von Musikethnologie, -anthropologie und -psychologie, das vor wenigen Jahren ins Englische übersetzt und mit den verloren geglaubten Hörbeispielen versehen wurde. Das Seminar versteht sich als Lektüre- und Forschungsseminar. Spannende Einblicke in die Anfänge der modernen Musikethnologie werden mit aktuellen Erkenntnissen aus der Forschung (u. a. der experimentellen Psychologie) angereichert. Stumpf war ein Allrounder, von dem wir viel lernen können. Nicht fehlen wird auch die Reflexion über Wissenschaft und ihre Veränderung im Verlauf der Geschichte.

Ausgehend von einer Standortbestimmung bzw. eigenen Visionen von Musikunterricht und Fachliteratur werden die speziellen Grundlagen und Bedingungen des schulischen Musikunterrichts in ihrer Vernetzung mit anderen Fachdisziplinen aus verschiedenen Perspektiven thematisiert, u.a. die zentrale Frage „Was ist guter (Musik-)Unterricht?“. In diesem Kontext erfolgt eine Auseinandersetzung mit zentralen Aspekten der Musikdidaktik: Kompetenzorientierung, Lehrziele, Lernfelder, Lehrplan und musikdidaktische Konzeptionen. Grundlegende (Musik-)Lehrkompetenzen werden darüber hinaus in den Bereichen „Präsentieren & Informieren“ sowie „Wahrnehmung & Kommunikation“ theoretisch vertieft und durch Präsentationen und praktische Erarbeitungsphasen in der Seminargruppe weiterentwickelt; qualifiziertes Feedback und Reflexion spielen dabei eine zentrale Rolle.

Für 7. Semester LA GyD, GyZ, GMR

In diesem Coronasemester werden wir leider im WS kein Schulchorkonzert organisieren können, daher organisiere ich euch verschiedene Probenmöglichkeiten unter Coronabedingungen in verschiedenen Schulchören in denen ihr folgende Schwerpunkte erarbeiten könnt und wir in einem gemeinsamen Seminar v.a. Methoden und Übungen vorstellen, testen und entwickeln um 1. Brummer zum Singen zu bringen 2. Schüler nach dem Stimmbruch ein sicheres Singgefühl zu vermitteln 3. Wie arrangiere oder adaptiere ich Arrangements gut klingend auf die Möglichkeiten meines Schulchores 4. wie baue ich Übematerial für meine Schuchöre

Donnerstag 16-17 Uhr Seminar (alle 2 Wochen bis Weihnachten, die n.V. Termine sind Online ab haltbar bzw. in der Schule)

8.10. Koordinationstreffen, 

22.10. Methoden zum Umgang mit Brummern 1, 

5.11. wie probt Frau mit Jungs nach dem Stimmbruch? bzw. Chorleiter und Mädchenstimmen Probleme und Lösungsideen

19.11. Wie arrangiere oder adaptiere ich Arrangements gut klingend auf die Möglichkeiten meines Schulchores

10.12. wie baue ich Übematerial für meine Schuchöre

n.V. Hospitationen, Rücksprachen zu Arrangements u.v.m.

+ Probentermine bei Schulchören und Schulklassen (2-3 vor Weihnachten, 5 nach Weihnachten, meist Mittwoch nachmittag + evtl. Di und Donnerstag- wird nach Stundenplan eingeteilt)

Anknüpfend an das 2. Semester und die Themenfelder Lernfelder und Lehrplan stehen unterrichtsmethodischen Grundlagen im Kontext des schulischen Musikunterrichts im Fokus dieses Seminars. Ein breites Spektrum an Methoden mit Relevanz für den Musikunterricht im Klassenverband wird thematisiert, reflektiert und auf die Arbeit mit Gruppen bzw. die schulische Praxis übertragen. In diesem Zusammenhang erfolgt auch eine intensivere Auseinandersetzung mit der Vielfalt an aktuell verfügbaren Unterrichtsmaterialien (Zeitschriften, Schulbücher, Didaktische Einzelveröffentlichungen, usw.) aus fachspezifischer Perspektive. Eigene Unterrichtskonzeptionen fördern den schrittweisen Aufbau eines Methodenrepertoires für die Unterrichtspraxis. Ein Unterrichtsversuch wird in Gruppen entwickelt und im schulischen Berufsfeld erprobt und reflektiert.

Wie kann ich gesund Jazz-, Rock-, Pop-Musik singen und vor allem, wie kann ich sie in Gruppen vermitteln. In den ersten Unterrichtseinheiten werde ich einen Einblick in die Complet Vocal Technic (ganzheitlicher Stimmbildungsansatz, der neben klassischer Stimmgebung auch alle typischen Pop, Rock, Metal… Sounds beinhaltet  https://cvtresearch.com/welcome/ <https://cvtresearch.com/welcome/> ) geben, Stimmphysiologische Vorgänge bei verschiedenen Popsounds erläutern und mit der Gruppe ausprobieren. In den Wochen danach werden die Teilnehmer in 3er bis 4er Gruppen nur noch 60 Min. Unterricht haben, in denen wir einerseits anhand verschiedener Warmups und groovigen Stimmbildungsübungen in der Gruppe an gesundem Popsound und stilgerechtem Phrasing arbeiten, Methoden, Ideen uvm. zur Vermittlung dieser sammeln und in Heimarbeit die Studenten eigene Übungen erfinden ausharmonisieren, grooviger gestalten und danach sowohl mit den Kommilitonen als auch bei einem Schulbesuch mit Schulklassen anwenden, sowie Warm-ups mit dem Jazzchor der HfM durchgeführt werden.

Eine Weiterbelegung des Kurses aus dem SoSe ist auch möglich.

Gruppe 1: Do 14:00-14:45 Uhr 

Gruppe 2: Do 15:00-15:45 Uhr 

Gruppe 3: Do 17:00-17:45 Uhr 

Gruppe 4: Fr 8:50-10:00 Uhr

Gruppe 5: Fr 10:15-10:45 Uhr 

(https://vimeo.com/261855312/991abe36eb)

Anleitung zur mehrstimmigen Improvisation in Gruppen: Circlesongs, Vocal Painting, Solfege, Kodaly-Rhythmussprache, Beatboxing, Body Percussion u.v.m.

Für ALLE die grooveorientierete Chormusik improvisieren und mit ausgecheckter Zeichensprache variieren lernen wollen. 

In diesem Semester werden wir neben freien Improvisationsformen v.a. auch die Stücke des neuen Buches #Patches als Basis verwenden um Circlesongs mit Abstand facettenreich zu variieren.

Donnerstags: 18:15-19.45 Uhr Raum mit Beamer

Termine: 8.10., 15.10. , 22.10, 29.10., 5.11., 12.11., 19.11., 26.11., 3.12., 10.12., 17.12., 14.01., 21.01., 4.02., 11.02.